Black Swan:La mayor competencia eres tú misma

   Película independiente protagonizada por Natalie Portman, quien, pese a ser actriz generalmente de películas comerciales, no dudó en embarcase en este proyecto.

El caos como leitmotiv de Mulholland Drive

En un cuento poco conocido del novelista español Juan Benet, titulado Catálisis, el narrador describe el pensamiento de una pareja de ancianos que viven solos en un pequeño pueblo, y narra una acción. Ambos, que ya se han jubilado, llevan una vida rutinaria y “carente de emociones”, se han acostumbrado a vivir monótonamente y no guardan la esperanza ni el interés de que algún día suceda algo que represente un cambio o variación, así sea intrascendente. Todos los días, como su único ritual, dan un paseo vespertino cuyo itinerario, fijado por la costumbre, siempre es el mismo.

Across the universe, para los amantes de los musicales.

     No me gustan los covers ni los musicales. Tenía muchas expectativas, seguramente por mi admiración a The Beatles, tanto así, que por un momento olvidé mi disgusto por las re-ediciones.

Simulacro

El próximo 18 de febrero en el Teatro Tolima se estrenarán tres cortometrajes y el documental IMA dirigido por Yamyle RamÍrez y realizado por la Corporación Creandes en convenio  con la Academia de Historia del Tolima en el marco del bicentenario.

Conversaciones con Woody Allen vs Entre Mentira e Ironía de Umberto Eco

Siento hasta escalofríos al verlos ahí, en imágenes encontradas... Estos dos son los hombres, a mi parecer, más inteligentes y con el mejor sentido del humor del mundo. Dios quiera que vivan 120 años.

Aunque mis entrelazadas lecturas rara vez tienen relación, encontrarme con el libro de Eco en mi estantería de México mientras tenia el de Eric Lax en las manos no parecía una mera casualidad.

Conversaciones con Woody Allen es un documento biográfico extenso en el que por capítulos divididos en La idea, Dirección o Decorados, por ejemplo, va desentramando todos los procesos de la creación cinematográfica en la vida del director neoyorquino. Cada capítulo es un recorrido cronológico que relaciona las experiencias de Woody Allen dentro y fuera de la profesión de cineasta.

El cine en Ibagué

Hace ya varios años pensé que el audiovisual ibaguereño se encontraba aún en su prehistoria, porque los intentos aislados materializados en películas ingenuas y primitivas, que no llegaron a casi ningún público local, ni han obtenido reconocimiento alguno dentro o fuera del país, no se podían considerar aún dentro la historia del cine o del audiovisual de Ibagué. Y varios años después la historia o mejor la prehistoria,  no ha cambiado sustancialmente. Antes y ahora lo digo con un interés provocador, pues ¿cómo determinar el inicio de la historia de una expresión como el cine, o el audiovisual, en una ciudad de provincia como Ibagué? ¿Será que este estatus deviene de un reconocimiento exterior? Lo cierto es que fuera de Ibagué, ésta no existe audiovisualmente. Colombia casi no existe audiovisualmente, tenemos una presencia borrosa en el cine mundial, ¿qué otro destino tendrán nuestras provincias? Además, Ibagué tampoco existe audiovisualmente dentro de la ciudad o acaso ¿cuántos Ibaguereños han visto y conocen los cortometrajes y demás productos audiovisuales hechos en Ibagué?

Festival de cine de Provincia, Sin Pretextos para el séptimo arte

Tuve la oportunidad de ir el sábado 9 de octubre al último día de proyección de este festival, definitivamente una puerta abierta a las producciones nacionales e internacionales caracterizadas por un amplio sentido del arte, el querer demostrar una realidad escondida, contar historias y entretener.

La programación empezó con un homenaje a Carlos Mayolo, director, actor y guionista colombiano, del cual se mostraron cortometrajes como "La Hamaca"  "Monserrate Bogotá 1971", sin duda un viaje en el tiempo sobre la Colombia de hace algunas décadas, las producciones y las maneras de hacer cine que reflejaban un presente lleno de ganas por hacer cosas nuevas, por romper esquemas y mostrar desde otro ángulo idea de la realidad en esa época.

Otros cortometrajes incluyeron "En agosto" del maestro en artes visuales Andrés Barrientos. Un corto animado de 15 minutos con unas imágenes impecables, metáforas sobre la vida y la muerte, recuerdos, miedo sy un futuro no muy lejano. Un fin del mundo contado desde Bogotá y una cultura indígena en el futuro y un anciano en el presente.

Voces inocentes, amores inocentes.

Las guerras cobran vidas inofensivas todos los días. Nuestro país, desafortunadamente, ha sido testigo de un doloroso, extenso, cruel y a veces olvidadizo. Aunque la película muestra la realidad del El Salvador en la década de los ochenta, también refleja un presente no muy lejano de las ciudades en nuestro país, donde centenares de niños y jóvenes son reclutados por grupos al margen de la ley para ser educados en el arte de la guerra. Claro, la diferencia entre el film y la realidad colombiana es que en El Salvador quienes reclutaban eran los militares, supuestos veladores de la seguridad de la sociedad civil.

Chava es un niño de 11 años, con ojos grandes y expresivos y un corazón enamoradizo en primera instancia. A pesar de su fragilidad ante la guerra, tiene miedo de cumplir años, de no poder escuchar su radio, de esconderse, de demorarse al llegar a casa y que su mamá lo regañe… de perder su vida…

"Al final del espectro", muchos pretextos para verla de nuevo.

Las películas colombianas se han destacado, principalmente, por llevar a la pantalla grande temas como el narcotráfico, que además, invaden constantemente la televisión y parecen perseguirnos y negarse a desaparecer.

No me he visto todas las películas colombianas que han salido en la historia, y aunque creo que no son muchas, las que he visto siempre tienen violencia, sangre y malas palabras, muchas malas palabras. Después nos preguntamos por qué los extranjeros al llegar a Colombia creen que se van a encontrar muertos tirados en las calles o balaceras en lugares públicos.

El caso de esta película es diferente, de entrada no me gusta, pero rescato que su temática se aleja del estereotipo creado para el séptimo arte en este país.

Aun destacando la buena labor del director y de los actores, la trama no es de mi total agrado, me parece aburridora, debido al largo suspenso que da espacios para cerrar los ojos y que cuando uno despierte se haya perdido un pedazo de otro más extenso, con la música de fondo que ya todos conocemos y los planos oscuros y a veces silenciosos.